All’ex Velodromo dell’EUR la nuova produzione de Le Cirque Zoppis presenta quaranta artisti, palcoscenico digitale, tecnologia e acrobazie estreme: il circo incontra il mondo digitale
Sotto il grande chapiteau in via Oceano Pacifico 271, nell’area dell’ex Velodromo all’EUR, ha debuttato EVOLUTION – Il Circo del Futuro, l’ultima produzione dei fratelli Zoppis.
Lo spettacolo, in scena a Roma fino al 12 febbraio 2026, arriva dopo sette mesi di tournée alle Isole Canarie e si propone come risposta circense all’era digitale. Un invito a riportare il pubblico dalla dimensione virtuale a quella fisica, dove l’acrobazia si consuma in tempo reale e non dietro uno schermo.
Tema centrale: il rapporto con la tecnologia
L’intero show ruota attorno alle questioni relative all’evoluzione tecnologica, al ruolo crescente dell’intelligenza artificiale e alla progressiva dissociazione dalla realtà provocata dall’uso eccessivo di smartphone e social network.
Lo spettacolo si apre con la proiezione di un androide che accoglie il pubblico e invita a partecipare a un “gioco” simbolico. Questa figura digitale ritorna nel finale e diventa il filo conduttore della narrazione: un’entità che non demonizza la tecnologia, ma invita a farne un uso consapevole.
Il climax drammaturgico arriva quando tutti gli artisti, vestiti di bianco, appaiono ipnotizzati dai loro telefoni, isolati dal mondo circostante. L’androide li richiama allora alla riflessione semplice, ma potente, che la tecnologia è un mezzo, non un fine. Contano le emozioni vere, il contatto con la realtà, la vita che accade fuori dagli schermi.
Un’acrobata di EVOLUTION in un’elegante esibizione di forza e leggerezza (ph. F.P.)
Scenografia digitale e numeri complessi
La prima parte dello spettacolo è dominata da un apparato scenico imponente: un muro LED che avvolge la pista e la trasforma in un palcoscenico digitale, con proiezioni interattive, giochi laser e droni in volo. L’impatto visivo è forte e immediato.
Tra i numeri, spiccano due prove di particolare complessità tecnica. Nel primo, un’acrobata è sospesa in aria sorretta esclusivamente dalla forza dei denti (una disciplina nota come “teeth hanging” o “iron jaw”), che richiede anni di allenamento specifico e una resistenza fisica fuori dal comune.
Ancora più singolare il numero dei trapezisti motorizzati, una fusione inedita tra acrobazia aerea e meccanica, dove la precisione degli equilibristi dialoga con il rombo del motore. È forse l’esempio più riuscito della sintesi tra tradizione circense e innovazione.
Completano il quadro giocolieri, equilibristi, acrobazie ad alto tasso di adrenalina, intermezzi comici e momenti più emozionali, tutti sostenuti da una concezione scenica moderna e dinamica.
Due ore di adrenalina senza pause
La durata complessiva dello show (due ore senza intervallo) è generosa. La struttura alterna acrobazie spettacolari a balletti e coreografie di gruppo, che danno respiro tra un numero e l’altro.
Costumi con effetti laser, scenografie luminose e sfere LED sincronizzate con musica e movimenti creano un’esperienza coinvolgente dall’inizio alla fine.
L’assenza di animali, sottolineata dagli organizzatori, è ormai una scelta consolidata nel circo contemporaneo. Al loro posto, droni e proiezioni digitali ridisegnano il concetto stesso di spettacolo.
Il clown, figura chiave dello show e del circo (ph. F.P.)
La musica dal vivo e il ruolo del clown
La musica dal vivo, con la violinista e il batterista, aggiunge ritmo e dinamismo alle esibizioni.
Il presentatore e il clown, artista poliedrico, capace di passare dalla comicità alla danza alla musica, intervengono con siparietti comici coinvolgendo il pubblico.
La macchina dietro lo show
La crew, responsabile del montaggio e dello smontaggio delle attrezzature acrobatiche, lavora con rapidità e precisione, e garantisce cambi scena rapidi e senza interruzioni.
All’ingresso, un DJ accoglie il pubblico e lo introduce nell’atmosfera del circo, mentre hostess e steward assistono gli spettatori con cortesia ed efficienza.
Durante lo spettacolo, diversi cameramen riprendono le performance, offrendo così punti di vista diversi e valorizzando ogni numero.
L’eredità degli Zoppis
I fratelli Zoppis vantano un percorso di rilievo nello spettacolo itinerante europeo. Dal debutto nel 1995 alla gestione di tre compagnie in Spagna, passando per il record di incassi del Circo Acuático a Barcellona e le collaborazioni con parchi tematici come Rainbow MagicLand ed Europa Park, la famiglia ha costruito una solida reputazione internazionale.
Produzioni come CirCuba, Aqua e CircAfrica hanno segnato l’evoluzione del circo tematico in Italia.
EVOLUTION rappresenta il capitolo più tecnologico di questo percorso.
Un’esperienza per famiglie… e non solo
EVOLUTION offre una serata di intrattenimento ad alto impatto sensoriale, pensata per le famiglie ma capace di coinvolgere tutti. I bambini restano affascinati dalle luci e dai droni, gli adulti apprezzano tecnica, eleganza e intensità delle performance.
L’esperienza dal vivo ha un valore che nessuno schermo può replicare, in linea con la filosofia stessa dello spettacolo. La dimensione virtuale non potrà mai sostituire la realtà di ciò che accade sul palco dal vivo.
Lo spettacolo sarà in scena all’EUR fino a metà febbraio. Per chi cerca emozioni forti, il biglietto vale la visita.
